jueves, 30 de mayo de 2013

Una familia de artistas


No podía dejar sin hacer una entrada del blog acerca de las otras dos artistas que hay en mi familia.




ANA MARÍA PÉREZ CALVO




















MARTA PÉREZ HERRANZ














RAQUEL PÉREZ HERRANZ



ARTE S. XX. POP ART.

Pop Art
Rechaza el expresionismo abstracto, tiene una temática extraída de un ambiente urbano y una sociedad de consumo. Colores puros, brillantes y fluorescentes.
Nuevo realismo (Fluxus)
Busca un nuevo repertorio de expresión basándose en la realidad, tiene un carácter irónico pero sin buscar polémica.
Hiperrealismo
Empleo de la cámara y la fotografía, empleo de medios mecánicos. La pintura en este estilo se aplica a través de una pintura o un aerógrafo.
Graffiti Art

Tiene una actitud crítica y humorística sobre el arte y la sociedad, tiene una iconografía variada y una estructura compositiva.

ARTE S. XX. EXPRESIONISMO ABSTRACTO.

Expresionismo abstracto

Ausencia de relación con lo objetivo, ejecución espontánea de la obra, lo importante en este estilo es el acto de pintar más que el contenido de lo pintado. Se emplean manchas y líneas con ritmo, dos de los autores más representativos son Kandinsky y Pollok.
Informalismo
Se rechaza la abstracción geométrica y se busca el azar y la improvisación, se tiene una gran libertad a la hora de crear.
Tachismo
Se trata de una pintura informal y espontánea, se vale de una ausencia de planificación reflexiva previa.
Art Brut (arte marginal)
Se rechaza lo bello a través de un carácter tosco, espontáneo, grotesco e irreflexivo. Se rechazan los planteamientos tradicionales del arte utilizando materiales muy diversos mezclados con pintura.
Pintura matérica
Tiene total ausencia de perspectiva y forma con una gran preocupación por el aspecto físico y técnico. Se utilizan técnicas destructivas en el lienzo.
Espacialismo
Neofiguración
Se tiene una visión subjetiva de la realidad, a través de composiciones caóticas y desordenadas predominando las figuras humanas de forma deforme, angustiadas y atormentadas.
Neoexpresionismo
Se vuelve a las imágenes del estilo expresionista a través de la representación de modo intuitivo, este estilo consta de una temática amplia.
Figuración libre
Tiene un carácter irónico y sarcástico además de un estilo espontáneo, rápido y voluntariamente simple, sus colores son planos e intensos.
Transvanguardia
Se plasman metáforas y tiene predilección por la figura humana.
Nueva imagen
Se ejecutan trazos amplios además de la utilización del collage. Imágenes de carácter emocional y expresivo, yuxtaposición de elementos figurativos y abstractos.

ARTE S. XX. MINIMAL.

Neoconcretismo
Se caracteriza por una abstracción geométrica, se rechaza lo orgánico, busca un arte basado en la racionalidad y el orden. Se estructura la obra a base de esquemas matemáticos.
Op Art
Tiene una ausencia de figuración a través de diseños geométricos y una ejecución precisa con colores planos.
Nueva abstracción
Se rechaza lo subjetivo y el expresionismo, se quiere mostrar la máxima pureza del lenguaje. Se utiliza sobre todo las pinturas acrílicas en diseños geométricos sencillos.
Minimal
Se produce un uso literal de los materiales y tiene una gran precisión en los acabados.
Neo – Geo

Tiene influencia del discurso tecnológico y sociológico, se combinan técnicas y materiales.

ARTE S. XX. SIMBOLISMO Y FAUVISMO

Simbolismo
Se heredan actitudes de la tradición romántica, hay varios artistas dentro de este estilo como son:
-          Puvis de Chavannes: retrata sociedad y nobleza primitivas en lo intemporal.
-          Odilon Redon: abordó el tema religioso y mitológico.
-          Gustave Mareau: recrea mundos orientales, hay tensión o angustia, se ambienta en la mitología.
Fauvismo
Se exalta el color puro, se distorsiona la perspectiva, se dibuja y construye con el color.
Pintura metafísica
Es una reacción contra la pintura futurista, tiene una figuración clasicista, utiliza la perspectiva cónica en obras de una gran intensidad dramática y de misterio.
Dadaísmo
Tiene un nuevo modo de pensar ya que lucha con lo preestablecido.
Surrealismo

Intenta plasmar el mundo de los sueños, intenta luchar contra la tradición, lo moral o la cultura burguesa.

ARTE S. XX. EXPRESIONISMO.

En este estilo se rechaza por completo el impresionismo, ya que no les preocupa deformar líneas, colores, perspectiva… en este estilo se atiende al sentimiento vital sin someterse a ninguna regla, tiene características como el color, el dinamismo y el sentimiento. Se dan varios artistas como: Erich Heckel, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Gustav Klimt o George Grosz. Se interpreta la realidad a partir de su mundo interno, se utiliza el color y el trazo para subrayar unos estados de ánimo, se aglomeran formas y figuras, utilizando colores intensos y contrastados.

ARTE S. XX. EL CUBISMO

Varios autores hablaron sobre este estilo, como por ejemplo:
Bordes: señala que el dibujo es el origen de todas las artes visuales y que la geometría se convirtió en la base del diseño.
Jean Jacques Rousseau: trata el dibujo como disciplina fundamental para la educación del niño. Pretende equiparar el dibujo a la arquitectura.
Johann Henrich Pestalozzi: sugiere un método nuevo y abstracto.
Friedrich Schiller: desarrolla en la primera mitad del s. XIX el juego educativo hay que se utilizan objetos destinados a fomentar la imaginación y la creatividad.
Jacques Philippe Voiart: reduce el aprendizaje del dibujo a la perspectiva y el modelado.
El cubismo abandona el punto de vista único y fijo, se simplifican las formas a través de una geometrización. Se rechaza la imitación, se fragmentan las formas y el espacio plano, se crean transparencias. Algunos de los autores más importantes son: Pablo Picasso, George Broque, Juan Gris, Jean Metzinger…
Primitivismo o Cezanniano
Cubismo analítico
La línea separa los planos y los objetos, se produce una progresiva esquematización, utiliza colores terrosos poco brillantes.
Cubismo sintético (1912-1916)
Abandona la descomposición prismática, además de tener un mayor acercamiento a la realidad y puede tener formas distorsionadas, dislocadas, recortadas  seccionadas, en esta época del cubismo se utilizan colores más vivos.
Futurismo
Este estilo niega el pasado y el academicismo, se intenta expresar el movimiento a través de la creación de ritmos mediante formas y colores.
Constructivismo
Se trata de un movimiento de arte abstracto, pretende liberar al arte de tda interpretación emocional y burguesa.
Suprematismo
Sensibilidad por encima de todo, hay una abstracción geométrica basada en la pura no objetividad.
Neoplasticismo
Se busca la renovación estética, se forma una depuración de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales como son líneas, planos y cubos; los colores son planos y de carácter saturado.
Bauhaus

Se pretende recuperar los métodos artesanales,  se rechaza toda relación con lo natural, lo objetivo y lo simbólico.

PREVIOS AL ARTE DE LA VANGUARDIA DEL S. XX

Romanticismo
Este estilo de arte hace reflexionar, pensar, la originalidad es una de las cualidades más representativas del estilo, es la capacidad de crear un objeto que surge de ninguna parte, ya que surge un origen desconocido.
 Impresionismo
La pintura de este estilo es de manera plana y bidimensional que es como lo ve en realidad nuestro ojo. El paisaje se ve como el tema principal del estilo, la técnica es rápida, de largas pinceladas y cargadas de materias pictóricas, se intentó eliminar de las obras el color negro.
Neoimpresionismo
Se preocupa por el volumen a través de formas bien definidas, se preocupa por el orden y la claridad, una de las técnicas utilizadas es la del puntillismo.
Posimpresionismo

Se interesa por la forma y la expresividad, se ve un gusto por lo estético. Se basa en la utilización de cuerpos geométricos, contrastes y colores puros. Tiene influencia de los impresionistas, los neoimpresionistas, las estampas japonesas y de las culturas exóticas.

RETÓRICA VISUAL.

La retórica es el arte de poder utilizar el habla para persuadir o influir sobre otras personas.
Los recursos literarios son figuras que pueden crear sensaciones, estas figuras son representaciones que dan un sentido figurado y no denotativo. Dentro de estos recursos hay una clasificación en, figuras de orden, de repetición, de significado y de supresión.
En la retórica publicitaria se pueden distinguir varias figuras:
-          Figuras de adjunción: repetición, comparación, doble sentido… se trata de añadir uno o varios elementos a la proposición que incrementan la información en la comunicación visual.
-          Figuras de supresión: elipsis, suspensión, reticencia… la retórica de la supresión en fotografía origina un sentido totalmente contrario al procedimiento de acción.
-          Figuras de sustitución: sustitución, metonimia, hipérbole, metáfora… quitar un elemento para cambiarle por otro.
-          Figuras de intercambio: sinécdoque. Efectuar dos sustituciones recíprocas en la que se permutan dos elementos de la proposición.
En la publicidad se utilizan unas silgas para denominar las características que debe tener, esas siglas son AIDA:
-          Atraer la Atención.
-          Suscitar el Interés.
-          Provocar el Deseo.
-          Desencadenar la Acción.
En la retórica visual hay diversos elementos como son:
-          Alegoría: una cosa representa otra diferente, representación simbólica de ideas abstractas.
-          Anáfora: repetición de una o varias palabras al comienzo de las frases.
-          Repetición: multiplicación de una misma figura en un mismo contexto.
-          Acumulación: crear un ritmo en la imagen a través de pequeñas variables en las imágenes.
-          Comparación: exponer dos elementos en los que se puedan ver cosas en común y diferencias entre ellas.
-          Símil: vínculo entre dos clases de ideas u objetos a través de la conjunción “como”.
-          Préstamo: utilizar elementos de otro código ya sean artístico, publicitario o de otro lenguaje.
-          Ironía: da a entender lo contrario de lo que se muestra.
-          Personificación: se atribuyen cualidades humanas a objetos o animales.
-          Metáfora: designar un objeto por medio de otro.
-          Hipérbole: exageración desmedida para designar algún producto.
-          Antítesis: contraposición de una frase o palabra a otra de significación contraria.
-          Sinécdoque: una pequeña parte para designar un todo o viceversa.
-          Metonimia: designar una cosa con el nombre de otra.
-          Asíndeton: asociación de dos o más iconos unidos mediante una separación entre ellos.
-          Atanaclase: forma un falso enigma debido a que la semejanza de las imágenes es tal que no se puede resolver.
-          Acentuación: el objeto de interés se presenta fuertemente contrastado.
-          Juego visual: equivale al juego de palabras.
-          Anacoluto: intercambio de elementos de una frase que rompen las reglas sintácticas.

-          Elipsis: supresión intencional de algo.

ELEMENTOS MORFOLÓGICOS

Punto.

-          Tiene varias características: como tener un poder de atracción, tensión y asociado al color y textura.
-          Los puntos organizan el espacio ya que los puntos se conectan y por tanto son capaces de dirigir la mirada.

Línea.

-          Se pueden encontrar en muchos sitios, ya sea en la naturaleza o en las arquitecturas artificiales.
-          Hay diversas variables de la línea ya que ésta puede variar según su longitud, dirección, transición, grosor, intensidad, color y textura.
-          El plano en conjunto con la línea puede formar varias formas como son, el contorno interior, el contorno relleno, la línea conceptual y la línea formal.

Forma: el plano, el contorno.

-          Se denomina plano a las formas lisas que no son reconocidos.
-          Las formas planas pueden clasificarse de diversas maneras: geométrica, orgánica, rectilínea, irregulares, manuscritas o accidentales. Además pueden cumplir varias funciones como son: componer, expresar, representar, simbolizar y estructural.
-          Puede haber diversas interacciones entre las distintas formas planas, contacto o toque, distanciamiento, transparencia, superposición, intersección, sustracción, unión o penetración.

Textura:

-          La textura es la característica que puede tener una superficie, por ejemplo, puede ser, suave, rugosa, áspera, fina, lisa…

-          Hay dos tipos de texturas: táctiles: en la que la información de la vista y del tacto coinciden. Visuales: en las que la información de la vista y el tacto no coinciden. Dentro de las texturas visuales puede haber tres tipos, las decorativas, las espontáneas y las mecánicas.

SEMIÓTICA DEL COLOR. EL COLOR Y LA MODA.

Dentro de los distintos colores estos son los porcentajes dentro del mundo de la moda:


COLOR
PORCENTAJE
Azul
45%
verde
15%
Rojo
12%
Negro
10%
Amarillo
6%
Violeta
3%
Naranja
3%
Blanco
2%
Rosa
2%
Marrón
1%
Otro
1%

PSICOLOGÍA DE LOS COLORES

Dentro de toda la gama de colores, cada uno tiene diversos significados:

Rojo: se puede asociar a sentimientos como la euforia, la exaltación, la vitalidad, la sangre, peligro, sexualidad…

Naranja: se trata de un color acogedor, cálido, estimulante y mejora la visibilidad.

Amarillo:  al ver el color amarillo se pueden sentir cosas como jovialidad, juventud, lujo, riqueza, luz…

Verde: se trata de un color ecológico, transmite frescor, naturaleza o esperanza.

Azul: al ver el color azul pueden aparecer sentimientos como la serenidad, la relajación, la higiene, confianza, tristeza…

Violeta: significa poder, violencia, penitencia, fe, magia, fantasía…

Marrón: tierra, lo feo, desagradable, conservador, humilde…

Rosa: se trata de un color sentimental, infantil, femenino, erótico y rmántico.

Blanco:  refleja luz, paz, felicidad, pureza, luminosidad, limpieza…

Negro: se trata de la oposición del blanco, ya que representa el silencio, el misterio, la oscuridad, la muerte, el miedo, la pena…

Gris: transmite indecisión, duda, melancolía, pasividad, equilibrio…

Como estos colores hay muchos otros que pueden tener significados y que pueden expresar reacciones y sentimientos.

SISTEMAS DE ORDENACIÓN DEL COLOR

Se pueden distinguir dos tipos de sistemas:
  •   El sistema NCS: el cual se utiliza en España para la designación de los colores.
  •   Carta Pantone: son cartas objetivas para ver el contraste simultáneo.

TEORÍA DEL COLOR. ¿QUÉ ES EL COLOR?

El color tiene una percepción psico-física en la que se necesita una fuente luminosa + objeto + observador y todo ello da lugar al color. Para que esto se cumpla, la luz que se refleja de los objetos llega como estímulos a los ojos donde las células foto-receptoras transforman esos estímulos como impulsos eléctricos al cerebro a través de los nervios del cerebro. El ojo humano puede distinguir más de 10 millones de matices diferentes, los cuales se pueden observar a través de un círculo cromático. Dentro de la clasificación de los colores se pueden hacer de dos maneras, como primarios aditivos: los colores primarios de esta clasificación son el rojo, el verde y el azul; cuando estos colores se mezclan a partes iguales aparecen los colores secundarios, que son el amarillo, el magenta y el cian; cuando los tres primarios se mezclan al 100% aparece el color blanco, a estos colores se les llama los colores luz. La otra clasificación se trata de la síntesis aditiva, en la que los colores primarios son el amarillo, el magenta y el cian; al mezclar los colores en partes iguales aparecen el rojo, el azul y el verde; cuando se mezclan al 100% sale como mezcla el color negro, a estos colores se les puede llamar también colores pigmento.

EL COLOR. APROXIMACIÓN AL CONCEPTO DEL COLOR.

El color puede transmitir sensaciones y significados, de esta manera se puede considerar al color un fenómeno técnico. La semiótica de color determina que el significado del color está determinado por códigos del contexto.  A lo largo de la historia varios autores han hablado acerca de las propiedades del color y sus teorías; Da Vinci: establece que los colores básicos son el amarillo, el verde, el azul y el rojo diciendo que el blanco es el receptor de los demás y el negro su ausencia. Newton (1666): promulgó los fundamentos de la teoría del color. Goethe (1810): redactó la teoría de los colores. Munsell (1905):  habló sobre los colores en un espacio tridimensional.
Dentro de la ordenación del color hay varias cualidades que son, tono (se identifica el color), luminosidad (claridad u oscuridad) y saturación (pureza de un color).
Dentro de los distintos estilos artísticos se dan diversas cualidades relacionadas con el color, en el impresionismo tiene varios autores como son Van Gogh, Gaugin y Cezanne. En las vanguardias (1945), se dan una gran variedad de estilos artísticos como puden ser el expresionismo abstracto, la neofiguración, la figuración libre… y por último el Impresionismo que rechaza el realismo academicista, se elimina el detalle, se preocupan por la luz y el color…

EL LENGUAJE VISUAL

La semiología de la imagen es una rama del saber centrada en los problemas de la comunicación. El lenguaje visual se trata de un código específico de la comunicación visual, se trabaja con las imágenes como instrumentos. Dentro del lenguaje visual hay tres periodos: era de la tradición oral: el lenguaje hablado es el principal medio de comunicación. La era de la imprenta: la memoria queda atrás para dejar paso al libro, en esta era se desarrollan nuevas técnicas como son la xilografía, el grabado en cobre o el aguafuerte.
 La tercera de las eras es la era de la imagen: se trata de una cultura de masas, en ella se desarrollan técnicas como la litografía, la fotografía o el cartel. La última de las eras es la era virtual: en la cual se representan las posibilidades del ciberespacio, el observador es el constructor del mensaje, hay una comunicación visual.
¿Qué es una imagen?
Se trata de una unidad de representación realizada mediante el lenguaje visual, ya que la comunicación visual utiliza imágenes y signos. Los signos tienen una serie de normas que relacionan el significante con el significado de los objetos. Puede haber dos tipos de discursos, el denotativo que se desarrolla a un nivel físico, y el connotativo que se desarrolla a un nivel simbólico. Una imagen se puede definir por tres hechos, como son la selección de la realidad sensorial, el conjunto de elementos y estructuras de representación y la sintaxis visual.
El lenguaje visual puede tener una serie de elementos, pueden ser morfológicos (punto, línea, forma, textura, color), temporales o dinámicos (iluminación, composición, retórica visual, armonía y contraste, equilibrio, tensión, ritmo) y escolares (tamaño, escala, proporción, formato).

RECURSOS DEL ENTORNO

Los recursos pueden ser de dos maneras como son los del entorno natural y los del entorno no natural. La naturaleza en muchas ocasiones puede proporcionar materiales. Luego se encuentran los materiales de desecho, los cuales pueden servir para cosas como el desarrollo de la percepción, el aprendizaje de contenidos, establecer relaciones… Los objetos pueden tener relación entre forma y función, el desarrollo de la percepción o como creación artística. Las imágenes del entorno pueden ayudar a comprender los significados, los códigos, puede simular la realidad…

MODELOS DE ENSEÑANZA

Dentro de los modelos de enseñanza posibles se pueden distinguir cuatro que aun hoy en día siguen teniendo uso.

Taller del artista: se trata de un modelo simple, en el cual se pueden coger dos líneas para enseñar, la primera se basa en técnicas y materiales y la segunda en tratados y libros sobre cómo dibujas o pintar distintas imágenes.

El siguiente de los modelos se trata de la academia, la cual gira en torno a dos ejes como son el conocimiento científico que fundamentaba la creación artística y otra como fundamento de la pintura y la escultura.

El tercer modelo posible es la Bauhaus, la cual quiere alfabetizar visualmente, y cuyos conceptos básicos son el punto, la línea, el plano y la escultura.


Y por último se encuentra el genio que pretende un desarrollo creativo personal, aunque para crear no es necesario ningún tipo de conocimiento previo. El modelo del genio se trata de un proceso continuo de cambio e innovación.