Una familia de artistas

No podía dejar sin hacer una entrada del blog acerca de las otras dos artistas que hay en mi familia.




ANA MARÍA PÉREZ CALVO

MARTA PÉREZ HERRANZ

RAQUEL PÉREZ HERRANZ

ARTE S. XX. POP ART.

Pop Art

Rechaza el expresionismo abstracto, tiene una temática extraída de un ambiente urbano y una sociedad de consumo. Colores puros, brillantes y fluorescentes.

Nuevo realismo (Fluxus)

Busca un nuevo repertorio de expresión basándose en la realidad, tiene un carácter irónico pero sin buscar polémica.

Hiperrealismo

Empleo de la cámara y la fotografía, empleo de medios mecánicos. La pintura en este estilo se aplica a través de una pintura o un aerógrafo.

Graffiti Art

Tiene una actitud crítica y humorística sobre el arte y la sociedad, tiene una iconografía variada y una estructura compositiva.

ARTE S. XX. EXPRESIONISMO ABSTRACTO.

Expresionismo abstracto

Ausencia de relación con lo objetivo, ejecución espontánea de la obra, lo importante en este estilo es el acto de pintar más que el contenido de lo pintado. Se emplean manchas y líneas con ritmo, dos de los autores más representativos son Kandinsky y Pollok.

Informalismo

Se rechaza la abstracción geométrica y se busca el azar y la improvisación, se tiene una gran libertad a la hora de crear.

Tachismo

Se trata de una pintura informal y espontánea, se vale de una ausencia de planificación reflexiva previa.

Art Brut (arte marginal)

Se rechaza lo bello a través de un carácter tosco, espontáneo, grotesco e irreflexivo. Se rechazan los planteamientos tradicionales del arte utilizando materiales muy diversos mezclados con pintura.

Pintura matérica

Tiene total ausencia de perspectiva y forma con una gran preocupación por el aspecto físico y técnico. Se utilizan técnicas destructivas en el lienzo.

Espacialismo

Neofiguración

Se tiene una visión subjetiva de la realidad, a través de composiciones caóticas y desordenadas predominando las figuras humanas de forma deforme, angustiadas y atormentadas.

Neoexpresionismo

Se vuelve a las imágenes del estilo expresionista a través de la representación de modo intuitivo, este estilo consta de una temática amplia.

Figuración libre

Tiene un carácter irónico y sarcástico además de un estilo espontáneo, rápido y voluntariamente simple, sus colores son planos e intensos.

Transvanguardia

Se plasman metáforas y tiene predilección por la figura humana.

Nueva imagen

Se ejecutan trazos amplios además de la utilización del collage. Imágenes de carácter emocional y expresivo, yuxtaposición de elementos figurativos y abstractos.

ARTE S. XX. MINIMAL.

Neoconcretismo

Se caracteriza por una abstracción geométrica, se rechaza lo orgánico, busca un arte basado en la racionalidad y el orden. Se estructura la obra a base de esquemas matemáticos.

Op Art

Tiene una ausencia de figuración a través de diseños geométricos y una ejecución precisa con colores planos.

Nueva abstracción

Se rechaza lo subjetivo y el expresionismo, se quiere mostrar la máxima pureza del lenguaje. Se utiliza sobre todo las pinturas acrílicas en diseños geométricos sencillos.

Minimal

Se produce un uso literal de los materiales y tiene una gran precisión en los acabados.

Neo – Geo

Tiene influencia del discurso tecnológico y sociológico, se combinan técnicas y materiales.

ARTE S. XX. SIMBOLISMO Y FAUVISMO

Simbolismo

Se heredan actitudes de la tradición romántica, hay varios artistas dentro de este estilo como son:

-          Puvis de Chavannes: retrata sociedad y nobleza primitivas en lo intemporal.

-          Odilon Redon: abordó el tema religioso y mitológico.

-          Gustave Mareau: recrea mundos orientales, hay tensión o angustia, se ambienta en la mitología.

Fauvismo

Se exalta el color puro, se distorsiona la perspectiva, se dibuja y construye con el color.

Pintura metafísica

Es una reacción contra la pintura futurista, tiene una figuración clasicista, utiliza la perspectiva cónica en obras de una gran intensidad dramática y de misterio.

Dadaísmo

Tiene un nuevo modo de pensar ya que lucha con lo preestablecido.

Surrealismo

Intenta plasmar el mundo de los sueños, intenta luchar contra la tradición, lo moral o la cultura burguesa.

ARTE S. XX. EXPRESIONISMO.

En este estilo se rechaza por completo el impresionismo, ya que no les preocupa deformar líneas, colores, perspectiva… en este estilo se atiende al sentimiento vital sin someterse a ninguna regla, tiene características como el color, el dinamismo y el sentimiento. Se dan varios artistas como: Erich Heckel, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Gustav Klimt o George Grosz. Se interpreta la realidad a partir de su mundo interno, se utiliza el color y el trazo para subrayar unos estados de ánimo, se aglomeran formas y figuras, utilizando colores intensos y contrastados.

ARTE S. XX. EL CUBISMO

Varios autores hablaron sobre este estilo, como por ejemplo:

Bordes: señala que el dibujo es el origen de todas las artes visuales y que la geometría se convirtió en la base del diseño.

Jean Jacques Rousseau: trata el dibujo como disciplina fundamental para la educación del niño. Pretende equiparar el dibujo a la arquitectura.

Johann Henrich Pestalozzi: sugiere un método nuevo y abstracto.

Friedrich Schiller: desarrolla en la primera mitad del s. XIX el juego educativo hay que se utilizan objetos destinados a fomentar la imaginación y la creatividad.

Jacques Philippe Voiart: reduce el aprendizaje del dibujo a la perspectiva y el modelado.

El cubismo abandona el punto de vista único y fijo, se simplifican las formas a través de una geometrización. Se rechaza la imitación, se fragmentan las formas y el espacio plano, se crean transparencias. Algunos de los autores más importantes son: Pablo Picasso, George Broque, Juan Gris, Jean Metzinger…

Primitivismo o Cezanniano

Cubismo analítico

La línea separa los planos y los objetos, se produce una progresiva esquematización, utiliza colores terrosos poco brillantes.

Cubismo sintético (1912-1916)

Abandona la descomposición prismática, además de tener un mayor acercamiento a la realidad y puede tener formas distorsionadas, dislocadas, recortadas  seccionadas, en esta época del cubismo se utilizan colores más vivos.

Futurismo

Este estilo niega el pasado y el academicismo, se intenta expresar el movimiento a través de la creación de ritmos mediante formas y colores.

Constructivismo

Se trata de un movimiento de arte abstracto, pretende liberar al arte de tda interpretación emocional y burguesa.

Suprematismo

Sensibilidad por encima de todo, hay una abstracción geométrica basada en la pura no objetividad.

Neoplasticismo

Se busca la renovación estética, se forma una depuración de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales como son líneas, planos y cubos; los colores son planos y de carácter saturado.

Bauhaus

Se pretende recuperar los métodos artesanales,  se rechaza toda relación con lo natural, lo objetivo y lo simbólico.